Inicio CRÍTICAS INTERNACIONALES Los mejores álbumes de 2019, según las mejores cabeceras internacionales.

Los mejores álbumes de 2019, según las mejores cabeceras internacionales.

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Típico como los mazapanes, tipico como la misma navidad, es hora de ajustar cuentas y conocer que opinan los grandes gurús de las mejores cabeceras del metal, sobre los mejores albures del año que nos deja. Sin entrar a valorar, (aunque si dice que el último disco de Slipknot a mí me parece un tostón) las opiniones vertidas, os dejamos un rato con The Pit, Rolling Stone, y Revolver y sus particulares visiones de los mejores albures del 2019.

THE PIT: “Ha sido un año loco para el rock y el metal, con innumerables álbumes para escuchar cada semana. De alguna manera, escuchamos a casi todos (nos dolía el cuello) y logramos reducirlo a 10 favoritos. Aquí están”.

10. Slipknot – We are Not Your Kind

Una espeluznante introducción ambiental inspirada en John Carpenter prepara el escenario para el furioso single principal Unsainted, de “We Are Not Your Kind”, y desde allí el sexto álbum de estudio de Knot se niega a dejar pasar 14 temas de los más pesados ​​e inventivos del grupo hechas hasta la fecha. Slipknot puede ser más grande que nunca, pero no se puede descansar ni dormirse en los laureles aquí.

9. Korn – The Nothing

La habilidad suprema de Korn es su capacidad de conectarse emocionalmente con los headbangers con corazones pesados, y ningún otro álbum en su catálogo ha buscado interiormente expresar tanto dolor como The Nothing. Una expresión de dolor en las horas más oscuras del cantante Jonathan Davis, es una conmovedora obra maestra de arriba a abajo.

8. Mizmor – “Cairn”

Mizmor, un proyecto de Black metal de un solo hombre, que cita la “angustia espiritual” como inspiración creativa, dio a los oyentes otra dosis de catarsis aplastante con Cairn. Los tonos expansivos y tortuosos y el ritmo glacial son confrontativos en la primera escucha, pero profundizan para encontrar manchas curativas de luz que se asoman a través de cada nota envuelta en agonía.

7. 3 Teeth – Metawar

La mejor banda de metal industrial estuvo a la altura de la exageración que los rodea con las canciones elaboradas por expertos y visuales ingeniosas de Metawar. Sí, los ataques de 3TEETH a la sociedad moderna son justos y están bien fundamentados, pero lo más importante es que sus canciones son gusanos serios y muestran el impresionante crecimiento de la banda en un corto período de tiempo.

6. Creeping Death- Wredchet Illusions

La rueda no necesita reinventarse, pero una buena capa de grasa fresca nunca daña la forma en que gira. Así es como Texan se acerca a Creeping Death y se acerca al death metal en su excelente récord, que sobresale con sus rugidos espantosos, gruñidos de guitarra y su ambiente lodoso y vil.

5. Rammstein – sin título

Los líderes indiscutibles de Neue Deutsch Härte (“Nueva dureza alemana”) nos hicieron esperar durante una década, pero cuando el nuevo sencillo “Deutchland” finalmente cayó en marzo, estaba claro que la paciencia de los fanáticos no había sido en vano. Increíblemente pegadizo con esos inconfundibles riffs crujientes en todo momento, el esfuerzo sin título de Rammstein es el perverso, machista baile de metal industrial que solo ellos podían soñar.

4. Blood Incantation – Hidden History of the Human Race

Después del Engendro Estelar de 2015, parece que Blood Incantation trepó más profundamente en el subconsciente intergaláctico para construir minuciosamente una brillante oda al horror cósmico con Hidden History. Los grandes riffs ya están formulados en una manipulación del tiempo alucinante y giros inesperados para crear un death metal realmente impresionante.

3. Lord Dying – Mysterium Tremendum

Lo último de Lord Dying es un álbum con capas, cada una de las cuales contiene un universo de delicados pathos apilados como ladrillos para las estrellas. Mysterium Tremendum es una tremenda contraparte digna del mejor trabajo progresivo de Mastodon o Opeth.

2. Lingua Ignota – Caligula

Atravesando un campo minado emocional de trauma e invocando la energía de sus poderosos espectáculos en vivo, la ópera se encuentra con el ruido se encuentra con el acto WTF Lingua Ignota libró una guerra sónica contra los posibles y abusadores con su obra confrontativa Calígula. No para los débiles de corazón, sino para aquellos que buscan fortalecerse.

1. Gatecreeper – Deserted

Los portadores de la antorcha del death metal moderno Gatecreeper demostraron que su perfil en ascenso está bien ganado con este récord lleno de riffs y explosiones tan terriblemente sofocantes que pensarás que te estás quemando vivo en el desierto de Arizona con ellos. En un año repleto de excelentes esfuerzos del subgénero más brutal, Gatecreeper reinó poderosamente una vez más.

Rolling Stone: “Metal, en todas sus diversas apariencias y subgéneros, “se volvió y se enfrentó a lo extraño” este año, para robar una cita de una de las inspiraciones de Metallica, David Bowie. En 2019, Slipknot disparó sus embestidas con psicodramas ambientales, Opeth abrazó su oscuridad interior, los rockeros psiquiátricos aussie King Gizzard y el Lagarto Wizard finalmente salieron con un LP de metal espacial y auténtico, y Rammstein dejó volar su extraña bandera maneras que ni siquiera queremos saber. En otra parte, Tool finalmente lanzó su quinto LP después de una espera de 13 años y los favoritos de los fans de Dream Theater a Mayhem tocaron en sus bases con nuevos y sólidos esfuerzos. Pero cuando logramos los votos de nuestros críticos, los 10 registros que siguieron fueron los que hicieron las demostraciones más fuertes”.

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Korn, ‘The Nothing’

Entre el reciente homenaje sónico que rinden las bandas hardcore Vena Y Código Naranja y la moda de jóvenes estrellas como Lil Uzi Vert y Billie Eilish, nu metal consiguió su segundo viento a finales de la década de 2010. Pero para una banda comúnmente aclamada como los progenitores del género, Korn nunca encajaba del todo en el molde que crearon en los años noventa, y eso es exactamente lo que ha hecho resonar su música durante varias generaciones de inadaptados. En su debut en 1994, el líder Jonathan Davis eludió la masculinidad tradicional estadounidense y giró años de trauma de abuso sexual en un gótico suburbano marchito. El cantante se basa en ese mismo pozo de catarsis en The Nothing, después de perder tanto a su madre como a su esposa alejada en cuestión de seis meses, y desde el inicio del álbum, defiende el derecho a llorar en toda su antiestética descuidada y regateando. “Dios se está burlando de mí”, lamenta Davis bajo la carga electrometálica de “Idiosyncrasy”, y al romper la roca noguetóca más cerca, sostiene plenamente: “Fallé”. S.E.

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Opeth, ‘In Cauda Venenum’

Comenzando con la primera pista, “Jardín de delicias terrenales”, hay una tensión fluyendo a través de In Cauda Venenum , el mejor registro de Opeth desde Ghost Reveries de 2005, que te deja en suspenso por lo que sucederá a continuación. La segunda canción, “Dignity”, se abre con las teclas chillonas Deep Purple,esque, un riff herky-jerky, y el líder Mikael Ikerfeldt cantando sobre un “Príncipe de las Mentiras”. Es oscuro, imaginativo y claramente “Opeth”. Aunque la banda abandonó sus influencias de metal de la muerte y abrazó los sonidos clásicos del prog-rock hace siglos, todavía se pueden escuchar capas de angustia en la voz de Akerfedt, incluso cuando está tarareando. Con sus declaraciones de canciones de antorcha (“Siempre te esperaré”, va una línea en el sublimemente acústico “Lovelorn Crime”) y riffs arenosos, el álbum es la apoteosis de lo que Opeth son ahora, tanto que incluso ponen el mismo disco en sueco, su lengua nativa. La portada del álbum presenta sombras mirando desde una mansión oscura, y es la metáfora perfecta de lo que hay dentro: un álbum complejo e inquietante que nunca es lo que parece. K.G.

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Rammstein, ‘Rammstein’

La voz del líder de Rammstein Till Lindeman es cruda y smarmy y, sin embargo, atractiva. Podría ser el melodrama en la forma en que hace las palabras, podría ser la forma en que su voz coincide con la música de la banda, que a menudo es oscura, golpeada, o Eurotrash cury todo en pocos minutos el uno del otro, o podría ser simplemente el hecho de que canta en alemán, y usted sabe que está diciendo el tipo de cosas lubrias y atrevidas que lo harían prohibido de la radio en los Estados Unidos si estuvieran en inglés. Su voz es la estrella del primer álbum de Rammstein en una década, mientras Lindemann canta sobre su disgusto por Alemania (“Deutschland”), sus recuerdos de la era de la Guerra Fría (“Radio”), y un montón de sexo sórdido (“Ausl’nder”, “Sexo” y “Puppe”, que recomendamos no traducir). Lindemann sacó un álbum en solitario este año, y también es notable. Pero Rammstein sirvió como un recordatorio de que cuando esta banda encuentra la chispa correcta, el fuego se propaga rápidamente. K.G.

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Tomb Mold, ‘Planetary Clairvoyance ‘

En la destacada Mansión de Formas Infinitas, El Tomb Mold de Toronto perfeccionó el arte de la gota de metal de la muerte. Al igual que en EDM, uno de los grandes placeres del subgénero espantoso se produce cuando la fiebre de cabeza de una pista dada da paso a un ritmo de medio tiempo sísmico, una emoción que Manor entrega por la carga del cubo. En Planetary Clairvoyance, han aturdido un poco los recortes,un descanso acústico aquí, un paisaje sonoro de ciencia ficción allí, pero si acaso, los pagos son aún más castigadores. Así que cuando, por ejemplo, el ciclonte de “Resurrección Infinita” se convierte en una descomposición de estilo hardcore, el cambio te golpea directamente en el cerebro del lagarto. Es ese hábil juego de astuto entrelazado y bludgeon de ojos muertos que ayudó a Planetary Clairvoyance a destacar en un año que también vio formidables liberaciones de death-metal por compañeros subterráneos como Blood Incantation y Gatecreeper. H.S.

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King Gizzard and the Lizard Wizard ‘Infestan el nido de las ratas’

Tal vez fue el sofocante calor australiano o tal vez el cantante y guitarrista Stu Mackenzie finalmente necesitó enfurecer, pero después de casi una década de coquetear con el heavy metal, el ruidoso colectivo de psico-rock King Gizzard and the Lizard Wizard se volvió en cabeza en su 15o LP. Pero lo que hizo que el disco sorprendiera es lo auténticamente metal que sentía; donde se puede esperar que un grupo con raíces de indie-rock se acercara al género con una sonrisa, el rey Gizzard fue en armas de fuego ardiente. La música canalicé todo, desde la fricción bajo y gorgly Mot-rhead hasta el galopando riffs de Metallica, y Mackenzie hizo su mejor gruñido Lemmy o Matt Pike mientras cantaba sobre disparar dingoes (“Planeta B”) y sentir desprecio por las personas ricas colonizando otros planetas (“Marte para los ricos”). Pero para todos sus trippiness cósmicos, no una sino dos canciones son sobre Venus, específicamente, es el hecho de que la banda cedió a sus impulsos terrenales de hacer algo tan primigenio que hizo del disco un barnburner. K.G.

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Darkthrone, ‘Old Star’

Hace un cuarto de siglo, Darkthrone estaba cerca del epicentro de la tormenta de mierda interna y del circo mediático internacional que era a principios del black metal noruego de los años noventa. En 2019, el dúo todavía se celebran como estadistas ancianos de esa escena, pero tienen poca conexión sónica con ese o cualquier otro movimiento fácilmente definido. Habiendo cambiado de forma a lo largo de los años de un traje de alta tecnología death-metal a los campeones de monotonía cruda, lo-fi Y loutish retro nastiness, han llegado a trabajar perfeccionando una cepa de metal inclasificable que se siente a la vez crudo y elegante, antiguo pero muy avanzado. En Old Star, continuando en la línea del excelente Arctic Thunder de 2017, se centran en desarrollar pacientemente mini épicas, retorciendo el máximo drama de riffs pesados y ricamente texturizados y el gruñido del guitarrista-vocalista Nocturno Culto. Gloriosamente crujiente sónico completan la imagen de una banda totalmente a gusto con estar fuera de paso y fuera de tiempo. “El entorno en el que grabamos Arctic Thunder y Old Star fue este viejo refugio antibombas que usamos para ensayar y grabar algunas demos a finales de los años ochenta”, dijo Culto Nocturno Nuevo ruido. “La acústica allí es horrible, y es como entrar en guerra cuando estamos en el estudio, pero nos gusta ese tipo de guerra”. H.S.

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Alcest, ‘ Spiritual Instinct’

Los mirgazers franceses Alcest dejaron entrar la luz para su sexto LP. “Estos dos extremos [están] luchando dentro de mí”, dijo el cantante y guitarrista Neige en la serie Metal Talks de Spotify. “Tengo defectos, tengo un lado oscuro … y es parte del camino espiritual. Tienes que vivir con él y aceptarlo”. La emocionante construcción de “Protection” combina la implacable carga de tambor estribo del baterista Winterhalter con los escalofríos de trémolo acelerados de Neige; y en “Sapphire”, el guitarrista integra sigilosamente un riff post-punk brillante en la refriega. A la espera de las alas está la artista noruega Kathrine Shepard, más conocida como Sylvaine, que comparte una serenata operística con Neige en medio de la thrash de “L’Éle des Morts”. La belleza de Alcest depende de contrastes tan marcados: mirar desde debajo de la manta de ruido vive algo incandescente y sublime. S.E.

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Gaahls Wyrd, ‘Gastir — Ghosts Invited’

Hay tanto que el mundo ya sabe acerca de Gaahl, el cantante noruego de black metal que ha dirigido Trelldom, Gorgoroth y God Seed a lo largo de los años: es abiertamente gay, vegetariano y un artista visual. Pero por tan revelador como lo ha sido sobre su vida, de alguna manera sigue siendo una de las figuras más enigmáticas del metal, manteniendo sus motivos en secreto. Ese misterio es lo que hizo a Gastir — Ghosts Invited, el debut de su último grupo, Gaahls Wyrd tan hechizante. Entre todos los riffing de metal de cráneo, el álbum está lleno de pausas de guitarra sombrías (compruebe la espeluznante “Ek Erilar”), letras susurradas (sólo tratar de descifrar “From the Spear”), drama bowie-esque (“Ghosts Invited”), y arreglos discordantes que podrían tener más sentido en una sinfonía de Igor Stravinsky (“A través del pasado y pasado”). Es la música que suena poseída, y no puedes evitar dejar que te tome el control, también. K.G.

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Moon Tooth, ‘Crux’

¿Un álbum que te recuerda a Converge un minuto y a John Mayer el siguiente? Ten paciencia con nosotros. Hay algo alquímico en el trabajo en el segundo LP del grupo de Long Island Moon Tooth que convierte lo que podría ser un mashup de género disperso en un híbrido ingenioso. No hay evidente que cambie el canal en canciones como “Omega Days” y “Motionless in Sky”, sólo una malla armoniosa de furia de prog-metal y poignancy R&B. Y aunque nunca imaginamos que el crooning de balada de poder pudiera fluir naturalmente en un bombardeo en modo bestia, ahora parece un puro cumplimiento de deseos, gracias a la impresionante pista de título de Crux. No desde los primeros días de Mars Volta una banda de rock ha logrado sonar tan salvajemente aventurero mientras entrega tales ganchos inquebrantables. H.S.

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Slipknot, ‘We Are Not Your Kind’

Cinco años después de que lloraran la muerte del bajista Paul Gray en .5: The Gray Chapter,Slipknot regresó con más himnos vertiginos para los descontentos en su sexto LP. Una colección de canciones para “los amargos, los inadaptados y los sabios, luchando contra una generación demasiado tensa”, mientras Corey Taylor escupe en “El nacimiento de la cruel”, We Are Not Your Kind descubre un Slipknot revitalizado que suena más como ellos mismos esta ronda, es decir, como un espectáculo de terror divagando. En contraste de rock-rap áspero con armonías pop oscuras, Taylor añade ligereza a los momentos vulnerables con fanggadocio rentíante en el Payaso-escaramuza ideada “Nero Forte”; y en la melodía de captura y liberación de “Critical Darling”, Taylor recuerda el apocalipsis impulsado por el ser humano, como predijeron tanto los evangelistas como los científicos del clima. “Lo que viene ha comenzado”, advierte Taylor. “Un final que no viviré para ver/Nos decimos a nosotros mismos que no puede ser un infierno si no hay cielo.” Said Taylor en mayo, “Quieres un villano, te daré un maldito villano”, pero como en la mayoría de las canciones de Slipknot, no hay villano más inquietante que el que vive en cada uno de nosotros. S.E.

Revolver:

2019. El año del cerdo: un animal marcado, según el zodiaco chino, con buena fortuna. Los fanáticos de la música pesada fueron marcados de manera similar en los últimos 11 meses, bendecidos con una generosa recompensa de ofrendas de artistas jóvenes y viejos. Dos de las bandas de rock más grandes del mundo lanzaron sus primeros álbumes nuevos en  una década  y  más . Un monstruo de metal enmascarado confirmó lo que siempre supimos: no son de nuestro tipo . Los insurgentes del death metal, hardcore, grindcore, goth e industrial apuestan por los respectivos tronos. Aquí están los 25 mejores álbumes de 2019.

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25. Blood Incantation: historia oculta de la raza humana

El equipo cósmico de death metal Blood Incantation subió los riffs asombrosos y el cociente del espacio exterior (lea giros inesperados a la izquierda, progresivos, de otro mundo y de otro tipo) en el LP de Hidden History of the Human Race brillantemente chiflado de la banda, eviscerando la depresión de segundo año en el seguimiento hasta su enorme engendro estelar . En una era en la que el death metal de la vieja escuela y el recauchutado de los tropos del pasado se han vuelto de rigor, Hidden History demuestra que el género todavía tiene muchos mundos, sistemas solares y universos por descubrir. Fred Pessaro

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24. Wicca Phase Springs Eternal – Suffer On

Después de dejar tiros emo en Tigers Jaw, el cantante Adam McIlwee dio un giro duro en el mundo del hip-hop alternativo oscuro, combinando emo y el pesado melodrama de goth con la producción y la vitalidad del rap para crear su proyecto Wicca Phase Springs Eternal. Con  Suffer On , el primer largometraje oficial de Wicca, McIlwee destiló este enfoque novedoso en un LP lleno de soliloquios de guitarra acústica aplastados bajo una percusión de 808 que habló de su propia angustia de la manera más pegadiza posible. John Hill

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23. Devis Wear Prada – The act

Los incondicionales de Metalcore, Devil Wears Prada, han estado desarrollando constantemente lo que es posible en su carril desde el principio, pero su último LP,  The Act , puede representar el mayor paso adelante del grupo. Los elementos básicos de género, como los colapsos y los interludios electrónicos, son los más extraños y más experimentales aquí, retorciéndose en formas desconocidas como en el enamoramiento emocional de “Spiderhead”. Como siempre, el líder Mike Hranica trae el heavy, pero es el guitarrista y vocalista limpio Jeremy DePoyster quien realmente agrega nuevos tonos y colores, en ninguna parte más que en el álbum “Chemical”. J H

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22. SeeYouSpaceCowboy – The Correlation Between Entrance And Exit Wounds

El autodenominado equipo “sasscore” SeeYouSpaceCowboy se ha hecho un nombre rápidamente con contorsiones nudosas, plan Dillinger Escape Plan, cargadas políticamente y llenas de arrogancia sardónica, pero en el debut del grupo en Pure Noise,  The Correlation Between Entrance and Exit. Heridas , el escuadrón de Oakland empuja en territorio más salvaje y personal, con resultados poderosos. La pieza central es “El pasado diciembre”, una pieza de voz hablada inicialmente suave e introspectiva en la que la cantante trans Connie Sgarbossa muestra con valentía sus cicatrices, lo que lleva la canción, y el álbum, a un ápice explosivo y chillón. Will Navidson

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21. 3 Teeth – Metawar

3TEETH , con sede en Los Ángeles, lleva el agit-pop de fuerza industrial a nuevos extremos en  Metawar , con cuentos apocalípticos furiosos de podredumbre social en nuestro presente y futuro cercano (“Presidente X”, “Afluenza”). En medio de la implacable rutina y la tristeza hay melodías brutales de Alexis Mincolla, cantando lo transnacional y lo psicosexual. Con una portada de álbum que presenta una mano metálica agarrando una tierra roja como la sangre,  Metawar  nunca es más alentador y perturbado como en la portada de cierre de un álbum de “Pump Up Kicks” de Foster the People, explorando la mente deshilachada de un tirador escolar y haciendo tapping. en el horror de la vida real de un mundo desquiciado. Steve Appleford

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20. Ithaca – The Language Of Injury

El debut completo de Ithaca de Londres ya se siente como un momento en el tiempo, de la mejor manera posible.The Language Of Injury gira en la encrucijada entre metalcore progresivo, hardcore melódico fornido, mathcore caótico y OG screamo. Dirigido por la carismática vocalista Djamilia Azzouz, es un festival de música increíblemente audible que no podría ser una mejor encapsulación de la ardiente aversión de la era actual a los límites de género. Eli Enis

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19. Furia – Failed Entertainment

Las canciones del segundo álbum de Fury, Failed Entertainment , suenan tan bien en un scrum de buceadores como si salieran de un estéreo doméstico. La compañía de melodía hardcore de Cali reunió una energía de reunión en el estudio con la que es difícil no girar. Pero es la producción de Jack Endino (Nirvana, Skeletonwitch, Seaweed) lo que hace que Failed Entertainment no solo sea un gran álbum hardcore, sino un fantástico disco de rock. Ya suena como un clásico. EE

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18. Angel Du $ t – Pretty Buff

Angel Du $ t, parte del árbol genealógico del punk incondicional de Turnstile / Trapped Under Ice, lanzó uno de los récords más descaradamente positivos del año en Pretty Buff . Proveniente de un grupo diferente de músicos, el álbum podría haber sido totalmente cursi y, sin embargo, tal como lo entregó el cantante Justice Tripp and Co. con una sinceridad descarada y no una gota de timidez, canciones como “Big Ass Love” sirven como Indiscutiblemente himnos infecciosos de pasar un buen rato y preocuparse por sus amigos. J H

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17. Venom Prison – Samsara

El aumento de las marcas de fuego del Reino Unido Venom Prison mostró una gran promesa en su debut en 2016, Animus ; Con su seguimiento, Samsara , se han consolidado como una de las voces más emocionantes del metal extremo, entregando canciones absolutamente aplastantes mientras cambian el legado de misoginia del género. Sobre cortes desgarradores como “Industrialización uterina”, la vocalista / activista Larissa Stupar no tira golpes al describir los horrores que soportan las mujeres, y el salvaje ataque detrás de ella, lejos de ser brutal por el bien de la brutalidad, subraya elocuentemente su mensaje. J H

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16. Une Misere – Sermon

El primer lanzamiento de larga duración de este poderoso sexteto hardcore islandés metálico cumple con creces la brutal promesa de su aterrador single de 2018, “Wounds”. Los cortes desoladores, devastadores y profundamente catárticos como “Sin & Guilt”, “Beaten” y “Voiceless” suenan como Pantera o Gojira, si tan solo hubieran sido criados por vikingos en un glaciar sin sol, y todo el álbum demuestra que el yo -proclamada “banda más pesada de Islandia” también puede superar a la mayoría de las bandas en cualquier otro lugar. Dan Epstein

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15. Korn – The Nothing

Korn siempre ha encontrado sus momentos más brillantes cuando recurre al trauma y el dolor de la vida real, por lo que tiene cierto sentido que, a partir de la trágica muerte de la esposa del líder Jonathan Davis, Deven, emergerían con su mejor álbum en una década. Desafiados a escribir música digna de la pena de Davis, la banda dio un paso adelante, creando algunas de sus canciones más enganchadas (“Can You Hear Me”) y más pesadas (“Cold”) en años. Pero en última instancia, es el cantante quien toma el centro del escenario, ofreciendo interpretaciones vocales desgarradoras en todo momento, que culminan con el  corte final de The Nothing y el clímax emocional “Surrender to Failure”. WN

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14. Russian Circles – Blood Year

Los círculos rusos de pos-todo instrumental con sede en Chicago siguen mejorando cada vez más, y en su séptimo álbum, Blood Year , más pesado también. Aparentemente, el nombre del juego es el bombardeo psicodélico apretado por la mandíbula, pero el trío, que cuenta especialmente con el ex bajista de Botch / These Arms Are Snakes, Brian Cook, nunca sacrifica la sutileza y la dinámica, empujando al oyente absorto a través de olas dramáticas y choques catastróficos. FP

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13. Chelsea Wolfe – The Birth Of Violence

Por supuesto, una artista con el rango intrépido de Chelsea Wolfe seguiría su trabajo más oscuro y retorcido hasta la fecha, Hiss Spun de 2017 , con un álbum introspectivo, despojado y en su mayoría acústico. Sin embargo, no piense ni por un segundo que el Birth of Violence carece de intensidad. Por el contrario, esta furiosa obra folklórica gótica estadounidense todavía muerde, incluso si carece de un ladrido obvio, lo que confirma a su manera, más tranquila, que Wolfe está muy “trastornado por el rock & roll”, como dice el sencillo destacado del LP. WN

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12. Frank Carter & The Rattkesnakes – End Of Suffering

Desde que se cortó los dientes con Gallows, los iniciadores de disturbios incondicionales del Reino Unido, Frank Carter ha sufrido una transformación seria no muy lejos del cambio de Nick Cave de la fiesta de cumpleaños a Bad Seeds. En End of Suffering , el autodenominado “hijo de puta tatuado” más reciente con su banda The Rattlesnakes, Carter se inclina hacia el lado más bluesier y vulnerable de su excelente predecesor, Modern Ruin . “Crowbar” y “Tyrant Lizard King” (con el trabajo de guitarra invitado de Tom Morello de Rage Against the Machine) son muy duros con riffs sucios y ganchos mareados, pero los mejores momentos son cuando el cantante lleva su alma sobre los escalofríos, como en “Love Juegos “y la pista del título dolorosamente conmovedora. WN

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11. Jinjer – Macro

El despliegue publicitario en torno al equipo ucraniano de metal progresivo Jinjer a lo largo de 2019 ha sido increíble, y la banda se enreda apasionadamente con su sentimiento mixto y sus costos en el Macro nudoso y emotivo . “On the Top” cuestiona el precio de la “carrera de ratas” por el “éxito”, mientras que “Retrospection”, que la cantante Tatiana Shmayluk abre en lengua nativa, se eriza con nostalgia de la vida en el camino. La precisión virtuosa de los instrumentistas y sus polirritmos menores son asombrosos, pero el espectáculo pertenece a Shmayluk, que ruge y canta desde lo más profundo de sí misma, proporcionando el corazón a esta bestia en ascenso. Kelsey Chapstick

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10. Rammstein – Rammstein

Tool no es la única banda en esta lista que hizo que sus fanáticos esperaran por siempre un nuevo álbum. Una década después de Liebe ist für alle da de 2009 , lo último de la controversia que aleman a los alemanes es un triunfo de la fuerza industrial de la disputa electrónica, los golpes de bloque y el comentario sociopolítico. Como de costumbre, no importa que las letras no estén en inglés: la música y el mensaje de Rammstein trascienden el idioma. J. Bennett

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9. Spirit Adrift: Divided By Darkness

Spirit Adrift, liderado por Nate Garrett, también de los traficantes de muerte Gatecreeper (véase el número 3 en esta lista), reclamó su reclamo al jefe del paquete de metal tradicional este año. Su impresionante estudiante de segundo año,  Divided by Darkness , la continuación de Curse of Conception de 2017 , es un clásico instantáneo lleno de pistas de duelo, riffery fuerte pero galopante y fuertes saludos a héroes NWOBHM, de Maiden a Priest, todos ejecutados con toneladas de estilo distintivo y moderno. FP

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8. Brutus – Nest

Como uno de los discos más exclusivos y meticulosamente compuestos de 2019, Nest llamó la atención de muchos fanáticos de la música cuando el trío belga post-hardcore lanzó un video en vivo para “War” a principios de este año. Escuchar (y ver) a la cantante y baterista Stefanie Mannaerts se dispara mientras golpea su equipo, ya que sus compañeros de banda desataron la grandeza sonora total, fue suficiente para provocar la piel de gallina. ¿Pero un álbum completo de estas cosas? Irreal. JB

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7. Devil Master –Satan Spits on Children of Light

Los guerreros de cosplay satánicos de punk ennegrecido, Devil Master, cumplieron con la promesa de sus lanzamientos cortos anteriores y su loco show en vivo con el LP revelador del grupo,  Satan Spits on Children of Light . Grabado, mezclado y masterizado por Arthur Rizk (Code Orange, Power Trip), el álbum tiene un sonido misterioso y sombrío que ayuda a convertirlo en un escalofriante cautivador y la representación perfecta de una banda joven completamente original. FP

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6. Killswitch Engage – Atonement

Con su tercer álbum desde la reunión de la banda con el cantante original Jesse Leach, y el primero desde la cirugía de cuerdas vocales de Leach en 2018, los pioneros de metalcore, Killswitch Engage, han abandonado lo que podría ser la mayor oferta de sus 20 años de carrera. El rango tremendamente dinámico que ha caracterizado el sonido patentado de KsE se muestra en su totalidad, desde la melodía escandinava del estilo melódico de death metal hasta las averías de la vieja escuela y el gran triunfo de los pasajes de Leach, que nunca ha sonado mejor . Pero la pesadez no es solo sónica, ya que la banda aborda temas importantes, como la salud mental, en “I Am Broken Too”, y logra hacerlo con intensidad, no predicación. KC

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5. Baroness: Gold & Grey

La quinta obra de temática cromática del intrépido cuarteto de fangos progresivos de John Baizley, y la primera con la guitarrista Gina Gleason, resultó ser la más trivial, aventurera e inusual hasta la fecha. Gold & Gray , un álbum de doble duración compuesto por 17 temas, mostró a Baizley y compañía empujando agresivamente los límites de sus composiciones y enfoques sonoros, mientras aún presentaba gloriosos himnos de hard rock como “Borderlines” y “Throw Me an Anchor”. ” Puede que la baronesa se haya quedado sin colores para llamar a su próximo álbum, pero parece que corren poco peligro de quedarse sin ideas. Delaware

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4. Knocked Loose – A Different Shade Of Blue

No sería una exageración decir que los principiantes incondicionales de Kentucky Knocked Loose han cambiado el panorama de la música pesada, con una cabalgata inminente de bandas jóvenes enloquecidas por la ruptura que siguen sus pasos pesados. Pero, al igual que los líderes, no los seguidores, se han desviado de la competencia en A Different Shade of Blue , embelleciendo y profundizando su marca de pesadez que conduce a Mosh con un retroceso al arenoso death metal al estilo Wolverine Blues – Entombed and amplistering thrash à la Seasons en el Abismo –era Slayer. J H

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3. Gatecreeper – Deserted

En los fenómenos de death metal de Arizona, el segundo álbum cargado de ganchos de Gatecreeper, Deserted , los extremistas a los que elogió con razón subieron la apuesta y abrieron su propio camino con la mano izquierda. La producción brillante, de estilo pop, puntúa su composición estelar, que canaliza elementos de Bolt Thrower, Obituary, Crowbar y otras influencias mucho más allá. El líder Chase Mason ha llamado a su enfoque “death metal del estadio”, y aunque Gatecreeper nunca juegue en lugares tan grandes, de todo corazón merecen llegar a las masas. FP

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2. Slipknot – We Are Not Your Kind

El álbum de Slipknot de 2014, .5: The Gray Chapter , vio a la banda en transición, tambaleándose después de la muerte del bajista Paul Gray y la separación del grupo con el baterista Joey Jordison, y por sólido que sea el LP, sonó como si así fuera. En el seguimiento del álbum, We Are Not Your Kind , The Nine se encontraron de nuevo, y algo más. Todo lo que a sus fieles Maggots les ha encantado: riffs de guitarra arenosos, percusión y electrónica poco ortodoxas, la voz de Corey Taylor, está presente y maximizado. Sin embargo, lo que lleva al álbum al siguiente nivel son los nuevos trucos en las mangas del mono ‘Knot’s, desde sintetizadores al estilo de John Carpenter hasta vibraciones de trip-hop y coro en “Unsainted”. Es el sonido de una banda cómoda con sus nuevos miembros y con sus nuevas máscaras, J H

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1. Tool – Fear Inoculum

El mejor álbum de 2019 es una colección de epopeyas, extendidas y millas de profundidad, cada composición controlada o enloquecida, grabada por un cuarteto veterano de metal alternativo a la altura de sus poderes. Los fanáticos de las herramientas sufrieron durante 13 largos años entre álbumes antes de  Fear Inoculum se desplegó este verano, llegando a casi 90 minutos en su versión digital completa, con todos los “segues” incluidos. Meses después, sus misterios y satisfacciones solo parecen más pronunciados, recompensando la repetición de la escucha a medida que las canciones (en su mayoría de más de 10 minutos de duración) cambian de la meditación al aplastamiento óseo. En su núcleo está “7empest”, saltando desde una introducción de guitarra en cascada y en modo de ataque, mientras Maynard James Keenan gruñe a su más enojado y a Adam Solos en su mejor momento. Mientras tanto, el baterista Danny Carey, crea una obra maestra rítmica acelerada en “Chocolate Chip Trip”, apilando ritmos, campanadas y electrónica. En general, Fear Inoculum es un testimonio de una banda que va más allá de sus primeros éxitos para algo más pesado y profundo. No está de moda pero es eterno. SA

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